Marius Budu

Ein Blick über die Schulter von Marius Budu

Seit wann beschäftigst du dich mit der Fotografie aus künstlerischer Sicht?

1999 begann ich, mit Stockfotografie, die ich online fand, digitale Collagen zu schaffen. Ein paar Jahre später im Jahr 2001, kaufte ich mir eine Filmkamera und fing an, damit herumzuspielen. Im Laufe meiner Praxis wurde ich daran interessiert, mehr eigene Fotomaterialien für die Verwendung in den Collagen zu erstellen, also wechselte ich aus Effizienzgründen zur Digitalfotografie. Ursprünglich betrachtete ich die Fotografie als ein grundlegendes Werkzeug, um Bausteine für meine Kunst zu schaffen, aber je mehr Zeit ich damit verbrachte, desto mehr verliebte ich mich in den Nervenkitzel, einen Moment einzufangen und eine Geschichte auf einmal und in einem Augenblick zu erzählen.

Wann und wo hast du dich entschieden, Künstler zu werden?

In gewisser Weise sind wir alle Künstler, da wir täglich Welten für uns selbst erschaffen. Ich glaube, der Drang zu erschaffen ist ein wesentlicher Aspekt des Menschseins, und das ist etwas, womit ich mich seit meiner Kindheit beschäftige. Früher habe ich für meine Nachbarn Theaterstücke erfunden, getanzt, gezeichnet und geformt. Während einige Leute mit zunehmendem Alter aus dem kreativen Fluss herausgezogen werden, hörte ich nie auf, sondern fand weiterhin neue kreative Möglichkeiten, um sie zu erkunden. Ich nehme an, es war nach dem Gymnasium, als ich vor der großen Entscheidung stand, welche Richtung ich im Hinblick auf die Hochschulbildung einschlagen wollte, und beschloss, mein Leben der Kunst zu widmen.

Welche ist deine Lieblingsbewegung in der Kunst?

Es gibt so viel von der Kunstgeschichte zu lernen und ich finde wertvolle Einblicke im kreativen Prozess der meisten Kunstrichtungen. Ich denke, dass mich viele der Prinzipien des Surrealismus, Kubismus und Expressionismus darin beeinflussen, wie ich mit der menschlichen Figur arbeite. Sie haben alle auf die eine oder andere Weise Abstraktion und Verzerrung in ihrem Herzen. Sie alle sind bestrebt, die Welt tiefer darzustellen, als wir sie normalerweise wahrnehmen.
Zum Beispiel wurde "Twisted Flesh", das mein erstes großes Projekt als Künstler war, von Surrealisten wie Magritte, Kahlo, Dali beeinflusst, und wie sie die unbewusste Traumwelt mit der Wachwelt zu einer Art Superrealität verschmelzen. Es war spannend, den Körper als Material zu benutzen, um die Geschichten zu erzählen, die tief im Inneren liegen.

Marius Budu



Erzähle uns von deinen neuesten Kunst Projekten
‚Phantasmagoria' war für mich ein völlig neues Projekt. Es ist zwar nicht das erste Werk meiner Serie ‚Dreamworld‘, aber es ist das erste Mal, dass ich das Gefühl habe, auf den Kern meiner Kunst zu stoßen: meine Beziehung zum unbewussten Selbst und wie die Dynamik zwischen Schöpfer und Betrachter zu einer einzigen Erfahrung verschmilzt.
Die "Wahrheit, die durch die Zeit enthüllt wird" liegt mir ebenfalls sehr am Herzen, da sie aus einer wirklich tiefen Interaktion mit Gian Lorenzo Berninis skulpturalem Werk in der Villa Borghese in Rom, entstanden ist. Während ich dort auf Reisen war, um Kunstfotografie zu unterrichten, nahm ich mir einige Tage mehr Zeit, um die immense künstlerische Schönheit zu genießen, die jede Ecke Roms durchdringt. Als ich so viele von Berninis Meisterwerken persönlich sah, war ich von einer wiedererwachten Leidenschaft für reine Emotionen und Formen durchdrungen, die auf minimalistische Weise zum Ausdruck kamen.
Zum Beispiel wurde "Twisted Flesh", das mein erstes großes Projekt als Künstler war, von Surrealisten wie Magritte, Kahlo, Dali beeinflusst, und wie sie die unbewusste Traumwelt mit der Wachwelt zu einer Art Superrealität verschmelzen. Es war spannend, den Körper als Material zu benutzen, um die Geschichten zu erzählen, die tief im Inneren liegen.

Marius, was hattest du heute zum Frühstück?

Meine Freundin hat heute den besten Chiapudding mit frischen Pfirsichen zubereitet. Die Kombination von Textur und Geschmack war eine tolle Art, den Tag zu beginnen.

Wer ist dein Held?

Meine Mutter war für mich immer eine Inspiration. Ihre Freude, ihre selbstlose Liebe zu anderen und die Art und Weise, wie sie es genießt, die Welt zu erleben, sind Eigenschaften, die ich in meinem eigenen Leben sehr gerne fördern möchte. Sie hat mich immer ermutigt, die Schönheit in allem zu finden, und dafür bin ich ihr ewig dankbar.

Was würde die Leute überraschen, wenn sie von dir erfahren würden?

Ich bin in jedem Aspekt meines Lebens, einschließlich meiner Kunst, extrem organisiert. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern lebe ich von Struktur, Planung und Ordnung. Eine chaotische Umgebung war noch nie ein Ort, an dem ich kreativ sein kann. Durch meinen künstlerischen Prozess entferne ich mich sehr von dieser Art des Seins, die mir ein wunderbares Gefühl von Freiheit gibt. Alles, was vor und nach dem kreativen Akt kommt, ist jedoch ein fein abgestimmter Prozess, der mich nie im Stich lässt.

Marius Budu

Was machst du in deiner Freizeit?

Ich verbringe meine Freizeit gerne mit Freunden oder mache eine dringend benötigte Pause. Abgesehen davon, im Großen und Ganzen, liebe ich es zu reisen. Es gibt so viel zu sehen, zu tun und zu lernen in dieser Welt, dass jede Reise eine Offenbarung ist. Die Leute, die Sehenswürdigkeiten, die Kunst, das fantastische Essen und der Wein, es ist alles da draußen und wartet darauf, genossen zu werden.

Wer sind deine 3 Lieblingskünstler?

Salvador Dalí - Ich habe mich sehr früh in seine Arbeit verliebt, als ich viele Bücher über Philosophie und Psychologie las, um Einblicke in den menschlichen Geist zu gewinnen. Seine Faszination für Träume führte mich dazu, mit luziden Träumen zu experimentieren, eine Technik die es einem erlaubt, die Kontrolle über die Träume zu übernehmen. Ein Großteil meiner Arbeit ist von diesem Prozess tief geprägt.

Bruno Aveillan - ein zeitgenössischer Fotograf und Filmregisseur. Seine weichen, aber kraftvollen, ätherischen Bilder, sorgfältig verarbeitet und meisterhaft interpretiert, sind eine ständige Quelle der Inspiration. In seiner Arbeit spiegele ich meine eigenen perfektionistischen Tendenzen wider, die immer dem organischen Fluss des kreativen Prozesses weichen.

Antoni Gaudí - nichts hat mich so stark geprägt wie das erste Mal, als ich in Gaudis Kathedrale ‚La Sagrada Família‘ in Barcelona trat. In meinen Augen ist die schiere Brillanz, die in jedem Detail dieses massiven Gebäudes zum Vorschein kommt, ein Beweis für sein wahres Genie. Ausgehend von der Natur selbst hat er viele unglaubliche Gebäude und öffentliche Plätze geschaffen, die über die Architektur hinausgehen und einen magischen Raum außerhalb des Alltäglichen schaffen. Diese Art zu sehen und zu erschaffen hat mich inspiriert, das Gleiche mit der menschlichen Figur zu versuchen.

Ich denke, ich sollte erwähnen, dass sich diese Liste tendenziell recht häufig ändert. Wenn ich neue Ideen entdecke, suche ich die Gesellschaft von Künstlern, die ähnliche Wege gegangen sind.

Was inspiriert dich?

Ich lasse mich von Dingen inspirieren, die ich im Zustand des ziellosen Wanderns erlebe. Es gibt einen Begriff dafür ‚Flâneur‘, der im Französischen aus dem altnordischen Verb ‚flana‘ stammt (um ohne bestimmten Zweck zu wandern). Indem ich einfach bin und mich für zufällige Erfahrungen öffne, werde ich von Gedanken, Bildern und Vorstellungen überflutet, die sich dann zu Ideen entwickeln, die ich in meiner Kunst erforschen kann.
Ich bin auch stark inspiriert von meinen eigenen Träumen sowie von Diskussionen und Interaktionen mit anderen kreativen Köpfen.

Warum ist der menschliche Körper eine solche Quelle der Inspiration für dich?

Wir sind endlose Universen in uns selbst. Jeder Mensch trägt in sich eine Welt des Potenzials, der Schönheit, der Tiefe, der Traurigkeit, der Freude und der Spontaneität, die sich beim schöpferischen Akt in irgendeiner Form zeigt. All dies wird zur physischen Sprache, die wir sprechen, und es gibt endlose Gespräche, die man führen kann.

Marius Budu

Wie bist du auf die Idee gekommen, den Körper in deinen Fotos zu malen und zu verändern?

Der Ausgangspunkt ist immer anders, aber der Fokus liegt nie auf dem Foto als Endprodukt, sondern auf der ersten Idee/ dem ersten Impuls, den ich erforschen möchte, und der Reise, die sie mich antreten lassen könnte. Ich arbeite mit dem menschlichen Körper als Medium. Ich beginne immer mit einem Flackern der Inspiration, das mich dazu bringt, verschiedene Wege zu finden, sie mit der menschlichen Figur zum Leben zu erwecken. Manchmal beinhaltet dieser Prozess Farbe, Verzerrung, eine einzelne Muse oder mehrere Körper, einen skulpturalen Ansatz oder etwas ganz anderes.

Es klingt, als würdest du viel Zeit damit verbringen, deine eigenen Ideen zum Leben zu erwecken. Nimmst du auch Auftragsarbeiten an?

Da ich sowohl Grafikdesigner als auch bildender Künstler bin, bin ich es gewohnt, ein visuelles Ergebnis für andere zu schaffen. Durch meine Kunst genieße ich es sehr, Ideen in Zusammenarbeit mit den Menschen, mit denen ich arbeite, zu erforschen. Als Ergebnis dieses Austauschs war die Auftragsarbeit immer ein Teil meines Prozesses und führte zu einigen wunderbaren kreativen Sessions. In den letzten Jahren gab es immer mehr Anfragen nach Auftragsshootings. Ich glaube, der Hauptgrund dafür ist, dass in einer Welt, in der die Dinge immer einfacher und standardisierter werden, die Menschen nach einzigartigen, echten Erfahrungen suchen, an denen sie teilnehmen können. In meinen Fotoshootings bringe ich Menschen zurück in den wundersamen kreativen Raum, in dem wir alle aufgewachsen sind, und gebe ihnen die Werkzeuge und die Freiheit, etwas Einzigartiges zu schaffen. Die Tatsache, dass sie am Ende des Prozesses ein solides Andenken an diese Erfahrung nehmen und an die Wand hängen können, macht die Idee umso reizvoller.

Einige Künstler glauben, dass eine Auftragsarbeit bedeutet, seine künstlerische Vision zu opfern, was denkst du darüber?

Wie ich bereits erwähnt habe, stand die Zusammenarbeit immer im Mittelpunkt meiner Arbeit, so dass ich nicht das Gefühl habe, dass ich meine kreative Vision opfere, wenn ich Auftragsarbeiten mache, ganz im Gegenteil. Wie jedes reiche und erfüllende Gespräch hilft uns der Austausch von Ideen, zu wachsen und die Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Mit jemandem zusammenzuarbeiten und eine Idee zu entwickeln, bedeutet nicht, die Kontrolle aufzugeben, sondern zwei Ansätze zu einem einheitlichen Ziel zu verschmelzen.
Was die Fotografie selbst betrifft, so ist der Eintritt in den kreativen Zustand mit jemand anderem nichts, was erklärt oder diskutiert werden kann, sondern nur erfahren. Es ist ein sehr kraftvoller und inniger Austausch, der außerhalb der Normen der kausalen Interaktion stattfindet.

Beschreibe deinen künstlerischen Stil in 3 Worten:

Abstrakt, skulptural, figürlich.

Was ist dein größter Wunsch im Leben?

Viele Jahre gesund und geistig gesund zu sein, um Zeit zu haben, als Künstler zu wachsen und meine innere Welt durch Kunst zu erkunden.

Irgendwelche Ratschläge für aufstrebende Künstler?

Am Anfang drehst du durch! Erkunde, experimentiere, probiere viele verschiedene Medien und Ansätze aus und habe keine Angst, Mist zu erschaffen. Mit der Zeit werden sich deine Herangehensweise und deine Fähigkeiten verbessern, aber der Drang, dem Unbekannten nachzugehen, wird bei dir bleiben. Versuche, dich nicht zu sehr auf die technischen Aspekte deiner Arbeit zu konzentrieren, sondern konzentriere dich mehr auf den Prozess und die Ideen, die Sie ausdrücken wollen. Verschlinge Wissen, Schönheit, Momente und drücke dein inneres Selbst auf die authentischste Weise aus, die du kannst. Sich der Kunst zu widmen, wird dich und deine Umgebung verändern und dich an Orte bringen, von denen du nicht einmal träumen kannst.

Sei gleichzeitig praktisch im geschäftlichen Aspekt deiner Kunst - lerne, deine Arbeit vor den richtigen Leuten zu präsentieren und baue immer wieder neue Möglichkeiten für dich selbst auf. Es ist nichts ehrenvolles, als hungernder Künstler zu sterben.

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